Sacha Sosno, l’art de l’Oblitération

Sosno à travers le temps

« L’oblitération est une sorte d’hygiène de la vision face à la fantastique avalanche d’images qui nous inondent, qui nous transpercent parfois »
Alexandre Joseph Sosnowsky, dit Sacha Sosno (1937-2013)

Sculpteur, peintre, plasticien, ses collaborations “sculpture-architecture” ont façonné de nombreuses réalisations monumentales. De par son concept sur l’oblitération, entamé dans les années soixante-dix, Sosno poursuit une exploration du détournement entre classique et moderne. Si l’on pouvait résumer son langage, on pourrait alors dire que ses œuvres sont, soit cachées par des pleins, soit cachées par des vides.

« Je cache deux fois. J’oblitère pour effectuer une thérapie du regard, pour y voir plus clair. Et pour ne pas créer un totem, une icône, un gri-gri, une idole […] » SOSNO

Quelques œuvres monumentales

Quelques œuvres architecturales

Parmi ses réalisations les plus célèbres, on peut citer la sculpture « Tête Carrée » à Nice, ainsi que la fontaine monumentale à Menton. On retrouve également ses œuvres dans d’autres villes, notamment à Paris, en Espagne, au Japon ou encore aux États-Unis.

Sosno a laissé un héritage durable dans le monde de l’art contemporain, à travers ses œuvres qui suscitent toujours autant d’admiration et d’émerveillement chez les spectateurs.

J’emploie comme matière des fragments ou des ensembles de sculptures antiques que j’oblitère …
C’est-à-dire qu’une partie est masquée par un plein ou un vide. C’est une sorte de jeu de cache-cache avec des images que vous connaissez tous, plus ou moins enfouies dans votre mémoire, collective ou culturelle. Le spectateur reconstruit la partie manquante du visage ou du corps. C’est le récepteur qui devient créateur. C’est vous qui allez devoir fantasmer plus que moi.

Sacha Sosno